・参加者数は65組で、各部テーマ性のあるステージが繰り広げられました。
6部構成のうち、1部・2部はグランミューズで、ピアノ部門7組のうえ、今回声楽による出演もあり、声楽8組（オペラ魔笛のハイライトもあり）とグランミューズならではの楽しいステージとなりました。3部は男性の部（9組）で、回を重ねるごとに、レベルも高く出演者同士の重喜や交流も感じられ企画者、出演者ともども大満足のステージとなったようです。4部・5部はコンペリハーサルの部（19組）でしたが、この部も、コンペ直前のかたや、少し日にちに余裕のある方など参加曲も2曲・4曲と幅広い参加スタイルで、この部だけ参考のために来場された指導者もあったようです。

・アドバイザーは平田博通先生（東京都）、加藤菖子先生（大分県）、伊賀あゆみ先生（東京都）にお越しいただきました。今回は、伊賀あゆみ先生による2回の「コンペ課題曲についてのトークコンサート」をしていただき、明解なお話とすばらしい演奏に会場は、大変感動に沸いてい ました。また、ステップ終了後に、ホールの空き時間を利用して、平田先生のプライベートレッスンを企画しました。曲の作り方だけでなく、全ての曲に通じるテクニックや、それぞれの方のタッチ、基本的な音の作り方など懇切丁寧に指導していただきましたので、ステップでいただいたアドバイスの意味がよりよく理解できた、直前のコンペに向けて基本的なことが見直せたと、企画者の想像をはるかに超えて充実した内容になりました。

・どの部でも、熱演がみられ、会場は大変静かで、いすのきしむ音が響くほどで聴衆のマナーのよさが際立っていました。また特に、印象に残ったのは、グランミューズの部、男性の部で、毎回感動につつまれ、これからも応援したい部です。

・それから特筆すべきは、コミュニケーション用紙（お手紙）が予想以上に多く、今回も男の子から会場でお友達になった男の子へとか、同じ部の同年代の方にとか、出演者のお母様が他の出演者に当てて書かれたものなど20通前後はあり、ステップならではだと嬉しく思いました。

　 　 　

2010年1月25日、ピティナ京都おいでやすステーションの特別企画・ピアノセ
ミナーが、京都駅前のメルパルク京都・７階スタジオ２で開かれました。

　ピアニストとして活躍されている上田明美先生を講師としてお迎えし、『音
色の変わるテクニック』～ツェルニー40番を使っている生徒にも使えるバーナ
ム～と題して、「バーナム・ピアノ・テクニック１」の内容を中心に、テクニ
ックをつけるためのバーナムの使い方をお話していただきました。
京都だけではなく、大阪、滋賀、兵庫などの遠方から75名もの参加者があり、
会場は先生方の熱気につつまれていました。

　まず、バーナム・ピアノ・テクニックシリーズ（ミニブック、導入書、１〜
４巻）についての説明のあと、バーナムで身につける事のできるタッチについて
お話してくださいました。
タッチの種類には1.「なでる」2.「さわる」3.「のせる」4.「おしこむ」
5.「はじく」6.「はさむ」7.「つかむ」8.「かえす」などがあり、実際に
上田先生がピアノを弾きながら説明してくださいました。
上田先生が出される音は、それぞれのタッチの違いが明確にわかるだけでなく、
「ピアノって、こんな音も出せるんだ！」と思わせる素敵な音でした。

　トリルや指くぐりのテクニックの効果的な練習方法もお話くださり、そのた
びに、参加者の方が大きなうなづきとともに、感嘆の声をあげていらっしゃい
ました。私事ですが、その日のレッスンで、早速教えていただいた方法でレッ
スンしたところ、生徒が今までなかなか弾けなかった箇所が、まるで魔法のよ
うに弾けるようになり、あらためて上田先生のご指導に感謝しました。

　続いて、身近な物を使った教具の紹介をしてくださいました。スポンジを握
ったりクリップをつかんだりして握力をつけたり関節を強化する方法や、ラッ
プの芯やエアーダンベルを使った手首の回し方の練習法など、なるほど！と思
う教具を色々教えていただきました。

　後半は高校生と大学生の参加者の方に実際に生徒になっていただき、公開レ
ッスンの形で「バーナム・ピアノ・テクニック１」から数曲レッスンしていた
だきました。上田先生は「何となく弾くのではなく、最後の１音１拍まで意識
して弾いてください。」とおっしゃり、「ピアノはたたくのではなく、鍵盤に
指をおいた状態からつきあげるように」とのアドバイスで、生徒さんが１音弾
くと即座に上田先生の「今、たたきましたね。」「違います。」などのダメ出
しが出て、徹底的に正しいタッチを追求されるレッスンで、上田先生の熱意が
伝わりました。生徒さんのタッチや音もレッスンによってはっきりと変わりま
した。

　セミナー終了後に、「実際に上田先生にレッスンをしていただき、今日ご指
導いただいたことを、自分が体験して身につけたい」という熱心な先生方が、
上田先生の元にレッスン予約に殺到されたそうです。また、続編を期待する声
も多く聞かれました。

質疑応答も活発にかわされ、参加者の方もとても充実した時間を過ごされたこ
とと思います。上田先生、ありがとうございました。（Rep：橋本あゆみ）

□2010年5月16日(日)　　　京都市東部文化会館　創造活動室

葵祭の翌日、さわやかな五月晴れの天候に恵まれ、58組の参加者の熱演が繰り広げられました。今回は、58組の参加者のうち40組近い初参加がありステップの新しい広がりを感じました。

今回のアドバイザーの先生方は、長崎から井谷俊二先生・高知から門脇加江子先生・大阪から中田元子先生です。
まず。1部はグランミューズの方々。20歳台、30歳台くらいの方が多く、熱演が印象的でした。
その後、午後の部に男性のコーナー。
この男性のコーナーは他のステーションで実施されているのを拝見し、特に小学生・中学生･高校生の男の子達に励みになればと試みています。
コミュニケーション用紙も毎回この部のやり取りが一番多く好評のようです。
そして、この時期ならではのコンペ曲での参加の方々、コンペにはまだ1ヶ月以上もあり時期的にはまだまだ早いのですが、もう予選曲と思われる2曲をしっかり弾かれているのを聞くと感心し、聴衆としても刺激となって身が引き締まるようでした。

今年度は、参加者アンケートに記入し提出すると後日本部よりホルダーが送られるという事で受付としても皆さんへの声かけに余念がありませんでした。
また、引換券を持参するとステップ申込用紙がいただけるということで、要望のあった方に渡っていない場合、逆に必要としない方にお渡ししている可能性があるかもしれません、ご迷惑をおかけした方々、この場をお借りしてお詫びいたします。

2010年5月17日（月）メルパルク京都に於いて、中田元子先生による「初・中級へつなげるピアノ指導法」　講座を開催いたしました。

≪　講座概要　≫
☆その先へつなげる導入期の指導ポイント
- ソルフェージュをつかった指導とは？-
☆育つ生徒を育てる方法 - 魅力的なレッスン作り -
☆初級・中級へスムーズにつなげるには

★レポーターの視点からみたトピック　
・ピアノをやめる一番の原因は「読譜」ができてないこと！
読譜さえできれば、小さな子でも自分で練習ができる。そのとおりですね。

・「読譜」といっても、ただ五線上の音のドレミが わかるだけでない。
　「読譜力」を育てるためには、まず「音」を聴いて「拍」や「拍子」を感じ、「リズム」を理解し、
　「フレーズ」感を育て音楽の「形式」を知る・・・・などなど、奥の深いお話でした。

・そして、それぞれのチカラをつけるための、具体的な方法を 教えてくださいました。
　小さな子でも、上手にト音記号がかける方法というのを 伝授してくださいました！
　これを使えば幼児でも上手にかけます。

・それから、中田式脱力法も伝授していただきました。
　力を抜くのはホントに難しいです。脱力ができないと響く音もだせない。
　この方法で早速レッスンで試してみたいと思います。

★当日参加された先生方から

・その日のレッスンに今日の講座の中の話を生徒にしたら楽しそうだった
・ト音記号の書き方を幼児さんでもできた。

★今後に向けて
・ピアノを生涯の友にできる子、ピアノが好きな子を育てていきたい、と先生のお話を聞きながら思いました。生徒は我が子も同然。私たちの仕事ってその子のことを思って、その子の成長を　見守っていけるという特権もあるのだとつくづく思いました。一人一人花が咲く時期は違います。愛情をもって育てて見守っていこうと思います。

2011年3月14日メルパルク京都にて上田明美先生の「音色の変わるテクニックvol.２」が
開催されました。バーナム・ピアノテクニック１．２を使って演奏表現を磨くための
ピアノタッチを教えていただきました。

１．基本タッチについて　　　
（１）レガート奏法 フィンガーレガート
（２）スタッカート奏法 軽い・鋭い・柔らかい　etc
（３）手首の運動 回転・上下・左右・返し　etc
（４）タッチの種類 なでる・はじく・はさむ　etc

２．バーナムを使って音色作り
（１）読譜 タイトルや挿絵からイメージをつかむ
（２）音だし 実際に出た音がイメージ通りか確認
（３）修正 どのタッチが合うか考え試していく

３.生徒さんを使って実演　　例「ホッピング」　
・第一関節を硬くし手首の返しを使いはじく練習
・鍵盤を点でとらえて弾く練習
・2音をはさみ歯切れよく弾く練習
・上の音を出し華やかな響きを出す練習

イメージに近づけるために基本のタッチを組み合わせレッスンしていただき、
ぼやけた音色が、あっという間に、生き生きとした音色に変化しました。
他にも数曲取り上げてレッスンして下さいました。

４.テクニックをつけるための問題点と解決法について
指の独立・親指くぐらし・跳躍を決めるetc　指導して効果のあった実践例を教具
などを使い教えていただきました。

最後は、応用編としてピティナ課題曲を数曲取り上げ、バーナムの曲とリンクしながら
解説を交え音作りをしていただきました。
初心者から上級者までレベルを問わず指導者として教えていかなければならない
大切な基礎テクニックをわかりやすく解説していただき、充実したしたセミナーになりました。
上田先生ありがとうございました。

2016年2月1日（月）京都市JR桂川駅近くのスタジオNeue Musik(ノイエムジーク)にて今野万実先生をお招きし、「今野万実　ギロック講座　第一回」という題で講座が開催されました。

３回シリーズの第１回でしたがまずは導入期の指づくりよりお話が始まりました。 クリップ、トングなどテーブルいっぱいのカラフルなグッズの正しい使い方、注意点、言葉かけなどを丁寧に説明して下さいました。 グッズが楽しいだけでなく指づくり、またピアノ演奏へのつなげ方が素晴らしいと思いました。 こだわりポイントに先生の追求の深さを感じました。 実際のレッスンのDVDを見ながらのお話では、先生の言葉かけに感心しました。30分のレッスンをいかに効率よく また大事なことを伝えるか...自分のレッスンを振り返り深く反省。

後半は今回のシリーズのテーマである「はじめてのギロック」よりまず導入の曲より一曲ずつ細かく解説して下さいました。 テキストにイラストを書き込んだりフレーズの山を鉛筆で塗ったりレッスンのヒント満載でした。

あっという間の２時間。終わると同時に早くも２回目のセミナーが楽しみになるようなセミナーでした。