《第２回指導法研究会を開催いたしました》

♪平成２５年３月１７日（日）
♪作曲家講座VOL２「バルトークをめぐって２」～講師：益山典子先生（フェリス女学院大学講師）

前回の参加者の皆様からのリクエストで、記憶に新しいうちにと早速バルトーク講座続編が行われました。
前回は全体的なバルトーク像についてのお話でしたが、今回は「バッハとの類縁性」というテーマの中で、「カンタータ・プロファーナ－９匹の不思議な鹿　BB100（Sz.94）」を中心に、お話しいただきました。
CD鑑賞をし、先生が用意してくださった資料と解説のおかげで、バッハの「マタイ受難曲」との関連性、民謡を題材にしたモティーフなど、音の重なりの中からバルトークの意図を感じ取ることができました。
また、フィボナッチ数列、黄金分割との関わり、数のアルファベット変換などまでお話が発展しました。
バルトークは、西洋音楽的思考と彼の時代に沸き起こった民族を意識する愛国主義のはざまで、民謡に魅入られそれらを取集する中、伝統と伝統とは異質なものとの関わりを、音の組み立ての中で現代音楽に変質させる方法を何とか打開しようと作曲を続けたということがわかりました。
ある意味、私たち日本人もどこかで感じていることと似ているようにも感じます。
　先生のお人柄と泉のように湧き出でてくる音楽への思いとお話は尽きることなく、終了後のお茶会でもいくつか提案がありましたので、次はどのような会になるか楽しみでです。

Rep：かまくらの森ステーション　島貫知子

松下恵子先生をお迎えして、指導法勉強会を開催いたしました。

♪ ２０１４年１月３０日
♪ 鎌倉芸術館練習室にて
♪ 導入期指導「短期で上達を実感させるレッスン」
　 講師：松下恵子先生

　「ムジカノーヴァ」教材コーナーでおなじみの、松下恵子先生をお招きして、ご自身の教室で実践なさっている導入期生徒のための様々なレッスンアイデアをご披露、ご指導いただきました。

導入段階の「譜読み指導」3本の柱《音名読み　音程読み　定番リズム》を
テーマに、ご自身で考案なさった簡単にできる手作りレッスンアイテム、グッズ、音符カード、フラッシュカードなど市販の教材グッズの、より有効な活用の仕方などを教えていただきました。
出席者を生徒に見立てた参加コーナーもあり、笑いや拍手の中、和やかで楽しい講座となりました。
また、切り取ってレッスンにご活用くださいと、オリジナルレッスンアイテムのコピー集を全員にくださり、思いがけないプレゼントに皆大喜び！

何より、先生の真面目で誠実なお人柄はとても印象的でした。

【出席者の声より】
☆ 子供に対する具体的かつ楽しいアプローチ法に、興味深く聴き入ることができて
　　あっという間の２時間でした。
☆ 目からウロコのセミナーでした！　
☆ 幼稚園児のレッスンにすぐに導入できるので、とてもよかったです。
☆ 松下先生のアイデア、アレンジ力に刺激を受けました。　 　
　　　　　　　
Rep：かまくらの森ステーション代表　大山ナオコ

2014年10月28日、鎌倉芸術館練習室にて【秋山徹也先生アナリーゼシリーズ第１回】「アナリーゼして弾こう」セミナーを開催いたしました。

この講座は、バッハインヴェンション＆シンフォニアを題材に、各曲の構成とそれに相応の演奏を考察していくという興味深い内容です。連続講座として長期にわたる予定であるこの講座の初回は、申し込み受付開始後あっという間に定員になってしまい、キャンセル待ちになり参加できなかった方々には深くお詫び申し上げます。これからおよそ2ヶ月毎に予定しておりますが、次回はもっと広い会場になりますので、より多くの方が講座を受けられるかと思います。

今回は初回でしたので、フーガや対位法全般の考え方についての講義と、インヴェンション、シンフォニア各1番のアナリーゼをしていだだきました。ポイントをついた親切で適切な説明は、先生の謙虚なお人柄と音楽への真摯な姿勢で私達によく伝わり、あっという間の２時間でした。

インヴェンションとシンフォニアでは、譜面を追いながら、対位法に基づいてそれぞれの和声進行にどんな演奏がふさわしいかを分かり易くアナリーゼして下さいました。
数ある版についてもこれと決めつけず、原典版のよさ、編曲版のよさを合わせて読みとり、演奏法を考えるヒントにする事が大事である、曲のクライマックスは、強く弾くだけでなく逆もありうる、要はその和声の意味を分かって深い音で弾くことで伝わる等、対位法のお話も楽曲アナリーゼも、様々な時代の曲につながるような深い内容でした。

講座の後のランチ会では、参加者の方からこんな声も！
「近寄りがたい大先生だと思っていましたが、どんな質問にも親切に答えてくださり、とても気さくでいらして感激しました。お話できて光栄です！」

12月19日開催の第２回は、インヴェンション１３番、シンフォニア6番、そしてこれからは応用編として、セミナー日程に近い時期に開催されるコンクールの課題曲から数曲アナリーゼしていただくことになり、次回はバッハコンクールの課題曲を予定しております。こちらもご期待ください。復習を交えながら丁寧に進めて下さいますので、今回参加を逃した方もどうぞ安心してご参加ください。第２回のお申込みはこちらから。

（Rep：ピティナかまくらの森ステーション　大山ナオコ）

2014年12月19日、横浜市栄区民センターリリス音楽ルームにて【秋山徹也先生アナリーゼシリーズ第２回】を開催いたしました。バッハインヴェンション＆シンフォニアを題材に、各曲の構成とそれに相応の演奏を考察していくという内容です。長期にわたる連続講座としての第２回目も、講座に対する関心と興味は深く、初回を上回る参加者数でした。

まず始めに20分ほど前回の復習としてフーガや対位法全般の考え方についての講義の後、インヴェンション13番、シンフォニア6番のアナリーゼをしていだだきました。インヴェンション13番はコンクールでもよく演奏される曲です。ゼクエンツが多く出てきますが、クライマックスに向かってテンションを上げていくか、嬉遊部として扱うか、また同じゼクエンツでもチェンバロの２段鍵盤として音色の違いを出す等、反復のブロック毎にどうやって変化をつけるか、様々な演奏法を考える上でとても参考になりました。そして、順次進行の多いなめらかな動きのシンフォニア６番と共に、フレーズ毎に細かく的確に解説して下さいました。

応用編としてはバッハコンクール課題曲から「プレリュード」(ツィボーリ)、「ポロネーズ」(Ｌ.モーツァルト)、「春」(Ｗ.Ｆ.バッハ)のアナリーゼ。こちらはシンプルな小曲とはいえ、意外なところに対位法の伏線があり、様々な解釈を考えることが出来ました。

ピアノ指導者の参加が多い中、興味深かったのは、子供がインヴェンションを弾くようになったけれど難しくて理解できないので、私も勉強したくて来ましたと遠方からご参加のお母様が何人かいらした事です。これからも続けたいとのことでした。またある指導者の方は、自分では分かっていてもなかなか生徒に理解できるように伝えられなかったが、これからは説得力のある指導ができますと喜んでいらっしゃいました。このように、ベテランの指導者から一般の方まで幅広く応えて下さる先生の講座はこれからもとても楽しみです。

1月27日(火)開催の第3回は、インヴェンション3番シンフォニア7番、そして応用編は、神奈川音楽コンクール課題曲より、クーラウのソナチネ2曲を予定しております。先生は復習を交えながら丁寧に進めて下さいますので、これまでの講座を逃した方も参加なさってみてはいかがでしょう。

（Rep：ピティナかまくらの森ステーション 大山ナオコ）

2015年1月27日　横浜栄区民センターリリス音楽ルームにて 秋山徹也先生　アナリーゼシリーズ第三回「アナリーゼして弾こう」セミナーを開催いたしました。

楽曲の構造を考え、演奏に生かす方法を学ぶこのシリーズ
バッハ　インベンション№3　シンフォニア№７　
クーラウ　ソナチネoｐ５５?４第一楽章　　oｐ８８?２第一楽章
今回は上記の４曲を取り上げての講義です。
前回同様、始めにフーガの構成と基本を復習としてお話をうかがった後、本題である楽曲を使ってのアナリーゼをしていただきました。

楽曲が持つ様々な構造を見つけ出した上で作曲家の意図を演奏において表現するためにはどのように色彩感やバランスを考え、クライマックスを作り上げていけばよいかなど沢山のヒントを私たち受講者に与え導いて下さいました。
そして、応用編はクーラウ特集。曲中で取り上げられたクーラウならではの作曲技法の工夫のお話は、とても興味深い内容でした。

今回初めて受講なさった方々からこんなご感想をいただきました。
※１回目から参加すればよかったと悔やまれます。
※15回終了まで、必ず受講します。
※先生のお言葉を書き取るだけで精一杯でしたが、とても密度が濃くて勉強になりました。
※あっという間の２時間でした。

次回は４月１０日(金)。
インベンション№５・シンフォニア№１１、
応用編:
ピティナコンペC級課題曲徹底分析！
♪チマローザ/ソナタ　第37番　変ホ長調
♪モーツァルト/ソナタ　KV.283　第1楽章

（Rep：ピティナかまくらの森ステーション　　勝＆大山）

• ブラームス：ハンガリー舞曲第４番　へ短調
• ドヴォルザーク：スラヴ舞曲　OP72-2ホ短調
• ショパン：ムーアの主題による変奏曲　二長調

1.2部集合写真

3.4部集合写真

5.6部集合写真

7.8部集合写真

ドゥオールトークコンサート

ドゥオールトークコンサート

ホール

ロビー

『アナリーゼして弾こう！』
バッハ「インベンション」と「シンフォニア」から
～演奏と指導に役立てるために～

• バッハ『インベンション2番・8番』『シンフォニア4番・5番』

今回は試験的に応用編をなくし、インベンション2曲シンフォニア2曲計4曲のアナリーゼが行われました。
インベンション2番はカノン、インベンション８番はカノンとフーガの二つを併せ持ち、シンフォニア４番は凝ったフーガ技法、そしてシンフォニア5番はおそらくリュートのための曲で、即興演奏や装飾音の練習のためではないかとのこと。
各曲とも、先生はいつものように淡々とした切り口で、綿密なアナリーゼをして下さいました。

特に印象的だったのは、弾き易くて人気のあるインベンション８番でした。
単純な構成だと思っていましたが、意外なことにこの曲はカノンとフーガのミックスで、ト短調に転調したところから展開、嬉遊を交えてどんどん新たに転調していく、そのゼクエンツの中に提示部を密かに織り込み、再現部に突入するという複雑な流れであるだけに、いくつもの変化のつけ方、演奏法を工夫できるという発見の醍醐味があることを教えてくださいました。

終了後先生を囲んでのランチ会では、２時間で4曲は大変かと思ったがメリハリのある曲目だったので集中力を持続できた、今後の講座はがっちりバッハ4曲で固めてもよい、バッハ以外にソナチネや小品を取り混ぜるのはどうか等、色々と貴重なご意見をいただくことができました。
講座も次回から後半に入りますが、バッハに集中して2×2の4曲ずつ4回で終了し、それから次の企画を考えることになりました。
ところでこの連続講座は去年10月からスタートして、今回で６回目となりました。 順番どおりではなく進行しておりますので、曲の整理をしてみたいと思います。

終了曲：
■インベンション：1. 2. 3. 5. 8. 13. 14
■シンフォニア： 1. 4. 5. 6. 7. 11. 13

次回の内容はこちら
《インベンション7番12番・シンフォニア2番10番》です。ご期待ください！
日時：12月11日(金)　10:00-12:00
場所：横浜市栄区民センターリリス音楽ルーム

2016年2月19日横浜市栄区民センターリリス音楽ルームにて、秋山徹也先生セミナー「 『アナリーゼして弾こう！』バッハ「インベンション」と「シンフォニア」から―演奏と指導に役立てるために―」を開催いたしました。
※バッハ「インベンション11番・15番」「シンフォニア3番・8番」

2毎回、講義の冒頭にフーガ技法全般についての説明があります。
またかと思われる方も、中にはいらっしゃるかもしれません。
そして、１曲毎に小節単位での細かいアナリーゼが行われます。
そこでも、バッハ特有の同じパターンや進行の箇所では同様の説明となります。
ところが、その繰り返しがすごい事なのだと、分かってまいりました。
その時は理解したつもりでも、2ヶ月間が空くと薄れてしまいがちですが、毎回繰り返されることによって脳に刷り込まれるのです。
構成がよく理解できるので、8回目の講座を受講する頃には、生徒のレッスン時にデュナーミクやアーティキュレーションのアイデアをすぐに伝えられるようになりました。
また、指導の引き出しがこの連続講座により数段に増え、様々な楽曲への応用が簡単に出来るようになりました。

楽譜から読み取るという事が大事だと分かってはいるけれど、つい弾く事を優先して感覚で演奏しがちですが、 なんとなく...ではなくこんな和音進行だからとか、どんな調に転調しているか等、理論的に生徒に説明が出来た上でここはこう弾いてみては？と言える事が指導者にとって重要なことではないでしょうか。
今回のアナリーゼでは、特にインベンション11番、15番はかなり内面的に工夫があり、その細かい説明を書き取るのに楽譜が真っ黒になる程でした。
すぐれた作曲家は、統一した少ない素材を工夫して素晴らしい楽曲を作り上げるのだとおっしゃったのが、印象的でした。

さて全曲終了まで、残す講座はあと２回となりました。
次回の内容は《インベンション9番10番・シンフォニア12番14番》です。

※会場が変わりますので、ご注意ください。

◆第９回
日時：2016年4月22日(金)　10:00～12:00　
場所：鎌倉芸術館練習室１(JR大船駅より徒歩8分)
内容：インベンション9番10番・シンフォニア12番14番

◆最終回
日時：2016年6月3日(金)　10:00～12:00
場所：未定
内容：インベンション4番6番　シンフォニア9番15番

※翌日6月4日に、ピティナピアノステップ鎌倉地区を開催いたします。
アドバイザーは秋山先生他です。
こちらもふるってご参加ください。
◆ピティナピアノステップ鎌倉地区
日時：6月4日(土)
場所：鎌倉生涯学習センターホール(JR鎌倉駅より徒歩2分)

2016年4月22日（金）鎌倉芸術館練習室１にて秋山徹也先生をお招きし、「『アナリーゼして弾こう！』バッハ「インベンション」と「シンフォニア」から　‐演奏と指導に役立てるために‐」という題で講座が開催されました。

※バッハ『インベンション９番・1０番』『シンフォニア１２番・１４番』
いつもながら、先生のアナリーゼは細部まで説明がありとても勉強になります。
内容を簡単にまとめます。
インベンション9番、１０番に共通するのは、転調に平行調がないという事です。 9番は最後まで短調のまま、明るい箇所がないので、非常に深刻で非痛感があります。
またこの曲はテーマの中にリズム、旋律のかみ合わせがありどちらもテーマと考えられるので、両声部対等に扱うとよいとのこと。20小節目には１小節目３拍目からのパターンがヘミオラのように続きます。その後一瞬現れる長調で緩み、テーマの一部分を用いた連用と重ね合わせ、最後は1部の終止形と同じとなります。
10番は長調のみなので、とても明るい曲想となります。２度ずれゼクエンツと4度飛ぶゼクエンツの解釈の違いなど細かく説明がありました。また２０小節から２５小節までがこの曲の最大のポイントとなります。和音が変わる毎に色彩の変化を考えるのが大事だとのこと。そして転回したまま緊張感のある終わり方をしています。
シンフォニア12番の面白いところは、テーマの2拍のパターンが何度も出てくることです。７小節目など、ゼクエンツの途中に割り込んできます。限られた少ないモチーフを様々な箇所で用いる、無駄のない作りはさすがにバッハならではの作曲ですとおっしゃっていました。
また、長い保続音が出てきますが、これはそれに乗ったフレーズ全体の色彩を否定して低音が他を支配するそうです。２６小節目6度の和音になる箇所がポイント、最後はドッペル減七の和音がテンションを高くしているので、工夫が必要。
14番は、旋律の重ね合わせが多用されているので、弾きにくくかなり複雑な曲です。冒頭だけ説明しますと、１、２、４小節にテーマが出て、３小説目が嬉遊部となります。 あらゆる箇所にストレットが出てきます。１拍ずれたり、主題と応答にあったり、テーマの音型が絡んだりします。 ストレットを探すのも面白いのではないか、そしてストレットが出てくるところは、どの声部も重要なので同等に演奏することが必要とのことでした。
さて次回でインベンション15曲、シンフォニア15曲完結となります。 秋山先生を囲むランチ会も最後となりますのでどうぞご参加ください。

次回最終回の内容は《インベンション４番６番・シンフォニア９番1５番》です。
日時：2016年6月3日(金)　10:00-12:00
場所：横浜市栄区民センターリリス音楽ルーム
内容：インベンション4番6番　シンフォニア9番15番

※翌日6月4日に、ピティナピアノステップ鎌倉地区を開催いたします。 アドバイザーは秋山先生を始め素晴らしい先生方です。
場所：鎌倉生涯学習センターホール(JR鎌倉駅より徒歩2分)

2016年6月3日(金)横浜市栄区民センターリリス音楽ルームにて、秋山徹也先生をお迎えして、「アナリーゼして弾こう！　インヴェンション・シンフォニアから　―演奏と指導に役立てるために―Vol.10＜最終回＞」を開催しました。

※バッハインベンション：４番６番　　シンフォニア９番１５番

<アナリーゼ内容>
◆インヴェンション４番：
もっとも基本的な技法の曲で７番とよく似ています。１１小節目から動きがありクライマックスを迎え終止、２部ではこれでもかと１１から１４小節までのフレーズが繰り返されます。 何度も同じフレーズが出てくるというのは、かなり展開的要素があるそうです。４９小節目Ⅰ度で解決せずⅥ度に推移する意外性で結末を引き延ばすなどの工夫があります。

◆インヴェンション６番：
３部分構成で歯車の噛み合わせのように右左が動きます。両方共にテーマと考え同等に弾くとよいとのこと。 ４小節目が３番目のテーマモチーフとして後で活躍します。２部では２９小節目からホモフォニー的に左が和音で動きます。ナポリの和音でほろりとさせ、その後沈み込んでいき、再現部へと続きます。 ある意味で、この曲はソナタの原形とも言えるのではないか、９小節から属調として第２テーマになり、２８小節目から展開部、そして再現部で主調のまま終止していると、興味深い事をおっしゃいました。

◆シンフォニア１５番：
順番を変え、まず１５番からのアナリーゼとなりました。この曲はインヴェンション６番とよく似ています。 両手とも６番のように同等です。おまけのように見えるけれど後で重要になるフレーズが、３小節目に出てきます。 ２声体で動き、１７小節目からやっと３声体としてはっきり出てくるので色を変えるとよいとのこと。そして２５小節目に意外性があります。 ６番のナポリと同様に、今度は３度が半音上がり響きががらりと変わります。 その後展開していき、テーマ再現。ところが左は閉じず５度で止まり、３２小節目のクライマックスでは、半終止の代わりにこの曲集で唯一、?度の第3転回形が出てきて、7度とぶつかります。 バロック時代ではあまり使われない手法だそうです。

◆シンフォニア9番：
この曲は構成的にもっとも難易度の高い曲だそうです。遊びかないので抜く音がありません。また半音階を多用しています。４小節までに全部の音階が出てきます。 問いと答えに該当する部分は、そのブロック毎に変化をつけるとよいとのこと。 この曲は５部分で構成され、嬉遊部を交えどんどん転調していきます。主唱と応唱の複雑な絡みなど、先生の細部にわたる解説を聞くと、この曲を演奏するにはかなり深い洞察力と理解力が必要だと感じました。 まさに、最後を締めくくるのにふさわしい曲でした。

Rep：ピティナかまくらの森ステーション　大山ナオコ