8月30日(月)10：30～12：30　ヤマハ岡山店　サロンホールにて、石嶺尚江先生による、指導者セミナー「テクニック・クリニック」が開催されました。参加者は３８名。岡山在住のピアノの先生方のみならず、津山や愛媛からもご参加いただき、大変な期待感の中に、セミナーは始まりました。

　石嶺先生の講座は、先生独自のレッスン上の裏技の数々がお聴きできるだけでなく、とにかく先生のトークそのものが楽しいという前評判で、私達は、どんなお話が聞けるのかと、ワクワクしながら講座に臨んだのですが、期待を上回る楽しさで、あっという間の2時間の講座となりました。

　レッスンに『ネタ帳』をぜひ作りましょう・・・という発想自体、いかにも関西人の先生らしく、見せていただいたネタ帳は、具体的なアイデアがびっしり。また、『レッスンに笑いがないと、頭に入らない』と言われ、生徒をどんな『ネタ』で笑わせようかと知恵をしぼるとおっしゃるところも、いかにも関西風。でも、よく考えれば、それは、とても難しいことだし、多くのピアノ講師が苦手であったり、苦労しているポイントであります。笑顔いっぱいのレッスン風景を思いうかべながら、あらためて先生の子供への理解の深さや、あくなき好奇心、探究心に圧倒されました。

　具体的なクリニックとして提示してくださった、手首の下がる子、一本調子の子、指先の関節がグラグラする子・・・等それぞれの症状に応じた対処法は、まさに先生の工夫の宝庫。子供たちは、笑って楽しみながら先生の指導を受け、そして、いつの間にか気になるクセが治っているのですから、すごいことです。また、打鍵上の問題に対して、指先の筋トレをすること、身体の様々なコントロールをうまくいかせるために、脳トレをする発想でピアノに向かうこと等、一つひとつが、目からウロコのアイデアでした。

　セミナー参加者からは、感動とともに「早速、今日のレッスンから、使ってみたい」という声をたくさんいただき、大変満足度の高い、指導者セミナーとなりました。

　2011年8月29日（月）ヤマハ岡山店サロンホールにて、石黒　加須美先生による
「導入期の能力開発＆親対応への極意」というテーマでセミナーが開催されました。
石黒先生は前日の岡山夏期ステップでも「親学レクチャー」を開いてくださり、あっという間の
2時間でした。
　
　この講座は「導入期の指導で石黒先生ご自身が行ってきた能力開発」「導入期の指導が
全課程のレッスンの原点に」「保護者の心を動かす指導者としての対応策」
「ちびっこフリーステージに向けて」という４つの項目に分けて進められました。

　まず、導入期に先生が行ってきた指導では、先生の教室で2歳から行われている
カリキュラムについて図解で示され、リトミック、うた、絵本によるイメージ体験、楽器あそび、
読譜の準備、絶対音感訓練を平行して行っている事が分かりました。
　その話の中で、先生はあらゆる導入期の教材について勉強され、完璧なメソッドは無い、
その子に合ったメソッドの長所を組み合わせた様な指導が必要になってくる、と話され、
「オルフ理論」「リトミックも一通り勉強し、よいのだが、相対的なリズム感」など、
初めて聞く言葉も出てきました。
　また、音楽は早期教育が重要であること、その入り口で様々な原体験をし、
イメージをふくらませ、良い耳をつくる事の大切さがわかりました。
又、良い耳を作るためには生の音（演奏）を聴かせなければならない、という話の中に、
その音を聴いてみたい、身近なものですませて来た事が耳にそんなにも影響するものなのか、
と驚きました。

　「導入期の指導は全過程のレッスンの原点に」では、リズム感がない、読譜が不得意、
音ミスが多い、不安定なテンポ、暗譜が苦手、表情がない、手が痛くなる、など、
レッスンの過程で起きるあらゆる問題は、導入期につくられている、とのことでした。
　そしてその問題は、導入期に指導者がつくっている。指導者はこのことに全責任を
負わなくてはいけない。この言葉は思い当たる生徒もいて、とても重いものでした。

　「保護者の心を動かす指導者としての対応策」では、最初に「指導者自身が子供の可能性が
無限大であることを知りましょう」とありました。その無限大の可能性を伸ばすために親の
できることは、適切な環境を与えて、本当にそれが必要、おもしろい、と子供自身に感じさせると
無理のない力（能力）として身に付き、その能力を使ってその子の世界や生活を生き生きと
広げようとしているかいつも見守っていく必要がある。
　反対に、読み書き、計算など、目に見えやすいところに関心を集中させ、ごほうび、しかられる
など、訓練されるとその能力を使って何かしたいという人間的な能力が育たず、役に立たない。
このことは前日のステップでの「親学レクチャー」での保護者に向けて同じように話してください
ました。そして、このことや導入期の指導について、体験レッスンは行わず、入会時に2時間
かけて親と話をしている、とのことでした。
　レッスン開始と同時に、これだけのことを保護者の方に理解してもらえていれば、どんなに
協力的になってもらえるか、子供にとってもどれだけ良いことか想像できました。

　最後に、親を巻き込みながらステージに対する恐縮心なく積極的にステージ活用が
できる土台作りとしてステップのちびっこフリーステージの活用を紹介してくださいました。
実際に先生の教室の生徒さんが指導者の素敵な伴奏と共に、３つの音でも音楽的に
ピアノ演奏している様子が撮影されたDVDも見せていただきました。

　このセミナーには、参加して初めて石黒先生のことを知り、大変感銘を受けた方
（私もその一人ですが）石黒先生のことを調べて遠方からおいでくださった方などおられました。
講座終了後に直接先生に行く方も大勢おられ、まだまだ先生のお話を聞いて勉強したい、
との声が多く寄せられました。
　私自身、今回初めて「オルフ理論」の存在を知り、調べてもよくわからないので、是非先生
のお話が再び聞いてみたいと思いました。
ステーションでは、セミナーを3回シリーズにしてより詳しく話を聞き、より多くの指導者と
共に勉強したいとの思いを強くしました。石黒先生、ありがとうございました。

（Rep:ピティナおかやま白桃ステーション　　井上美千代）

2月23日（月）ヤマハ岡山店サロンにて春畑セロリ先生による「分析力・発想力・表現力を鍛えよう！～ブルグミュラー徹底解剖」と題したセミナーが開催されました。
日本のピアノ学習者、指導者にとって縁の深い「ブルグミュラー」×各地で作曲家の立場から楽しく興味深い講座を展開されている春畑先生に、５０名の参加者で会場は一杯になり、すぐに先生の話に引き込まれていきました。

まず、「ブルグミュラーの人となり」について紹介。ヨーロッパでは弟の方が有名だが早逝。ドイツ人だがパリで活躍。身分の高い人の子息たちのピアノ教師をつとめ、お金に不自由ない生活を送っていた様だが、晩年は田舎暮らしで最期がはっきりしないとの事でした。

優れたピアノ教師だったことがうかがえる「２５の練習曲」。単なるエチュードに留まらず、曲の内容を想像させるタイトルで、ロマン派への時代の変化を感じられる魅力的な和音や彩りを、オクターブを使わず長すぎない曲という制約のもとに書かれている。そんな「２５の練習曲」の中で好きな曲はどれか、理由は？特にどの部分が好きか、と考えることが分析であり、作曲家の意図する事、工夫を理解し、表現する事にも繋がっていく、とは、納得出来て興味深い話でした。生徒さんともそんな会話をして曲の魅力を発見し、感性溢れる演奏につなげてほしい、その様な事を理解して演奏するのに低学年で終わってしまうのは勿体無い、４～６年生で発想力、表現力をつける入門に最適なテキスト、との事でした。また、嫌いな曲があったらそれを分析するのも意味のあることであり、案外素敵な曲だと気付かされるかも、には子供の頃苦手意識を持った「あの」曲をもう一度ゆっくり見て弾いてみたい、と思いました。

また、「２５の練習曲」の後、オクターブなどの制約無くのびのびと「１２の練習曲」、「１８の練習曲」の順で書かれていて、それらを弾いて、よりブルグミュラーの魅力を感じて「２５の練習曲」に戻ると新鮮に感じて良いのでは、との事でした。また、「１２の練習曲」に長い間タイトルが無いと思われていましたが、実はブルグミュラー自身がタイトルを付けていた事がわかり、昨年の出版に間に合った、というエピソードも話してくださいました。

また、受講者からの質問にも丁寧に答えてくださり、これだけの文章では充分伝えきれないのが残念ですが、あっと言う間の２時間でした。受講者の皆さんも、楽しかった、もっと聴きたいとの感想が多かったです。元気いっぱい、笑顔の素敵な春畑先生、ありがとうございました。

（Rep：ピティナおかやま白桃ステーション　井上美千代）

2018年3月5日、ヤマハ岡山店サロンにて小倉貴久子先生をお招きし、「現代ピアノで四期を弾き分ける」と題してセミナーが開催されました。

雨の降る足元の悪い中、クラシックのピアノ曲が当時どの様な楽器で作曲されたのか、それを知って現代のピアノの演奏でどう弾き分けて行くのか、という貴重なお話しを聞きに、３７名の受講者が集まりました。

　 　
【バロック】
始めに小倉先生の演奏で「インヴェンション第１番」（Ｊ．Ｓ．バッハ）を聴かせて頂き、チェンバロ（弦をはじいて音を出し、強弱がつかない）とクラビコード（金属製の タンジェントが弦を押し上げ、指でビブラートがつけられる）の違いについてされました。そし て、この 「インヴェンション」はバッハの長男、次男の教育（特にクラビコー ド） のために書かれたものと話されました。現代では、ピアノでチェンバロを模倣した様に演奏される（ノンレガートになる）が、バッハはむしろビブラートがつけられる クラビコードでいかにレガートにするか、アーティキュレーション（どうつなげてどう切るか）をどうするかについて考えていたとの事でした。

また、18世紀は修辞学が大切にされていて、バッハもよく学んでおり、言葉の様に弾く、フレーズの中に言葉がある事を意識していた、何となく切ってしまうと違うところでアーティキュレーションしてしまう、そして、作曲家自身が書いたレガートはとても強調されるべきである、と話されました。その事がわかるためとして、ドーヴァー という自筆譜のサイトがあり、実際に小倉先生が購入された「インヴェンション」の自筆楽譜（およそ１５００円）を見せてくださいました。他にも、ノートイネガル（不均等）、ノートエガール（均等）という言葉があり、現代のノートエガールの考えが音楽的でなくする事がある、フランスのバロックはノートイネガル（長短長短・・・と、スイングの様）で 、均等に、にはわざわざノートエガールと書いてある、というお話は初めて聞いた興味深い内容でした。

【古典】
よく知られている通り、「古典」という時代が突然来た訳ではなく、バッハの息子達から続いて来たものであり、ベートーヴェンも、ツェルニーのレッスンに、カール・エマニュエル・バッハの「正しいクラヴィーア奏法」を使っていました。 また、この時代に消えて行ったサロン風の曲、この時代の人々に愛された流行の曲が数多くあったが、モーツァルトは幼少期から多くの国を旅して各国の流行曲を知っていて、エリート教育を行った父もどんなものが売れるかわかって指示していました。晩年のモーツァルトは、父の束縛から逃れて自由に書いて、当時の人に受け入れられない曲も沢山書いたそうです。

ここで、モーツアルトの「ソナタＫ．３３１」を抜粋して演奏しながら解説してくださいました。今までの楽譜は初版譜を基に作られていましたが、近年ブダペストで発見された自筆譜は結構違うところがあったそうです。皆に驚かれた事として、第2楽章（ａ　moll）が途中一部Ａ　ｄｕｒだった事、有名なトルコ行進曲の「シラ#ソラド」の「シ」は単前打音だった事を紹介し、その部分を演奏してくださいました。また、この時代のフォルテピアノは弦がゆるい張力で張られていて、響きが残りやすかったので、現代のピアニストも少しだけダンパーが上がった状態で演奏する方法がよく使われているそうです。

【ロマン派】
ロマン派を代表する作曲家として、ショパンが取り上げられました。プレイエルやエラールのピアノ（この時代も鋼鉄フレームはなく、ダンパーの力が弱く、弦の張力も弱く、倍音が響く）を好み、ハンマーがついていない、ヴェールの様な感じで弾いていた、指を寝かせて鍵盤と仲の良い感じで弾いていたと、当時ショパンの演奏を聴いた人の言葉も残っているそうです。
また、バッハやスカルラッティが好きだったショパンは同じように言葉を大切にしていて、マズルカに歌詞を付けて歌う女性（ショパンの弟子）もとても人気があったらしいです。それで、歌の伴奏をすると、左手が音楽を作っていて、右 手がそれに乗っかっているというショパンの音楽がよくわかるという事でした。

【近現代】
現代のピアノの特徴は、それまでの時代のピアノと比べてとても重く、そのためどの様に鳴らすかに気が行く様になります。逆にラヴェルの時代にはｐｐが難しくなり、ラヴェル自身も1820年（エラールが現代のピアノに近いダブルエスケープメントを発明したのが1821年）より前のピアノが好きだったそうです。
ドビュッシーも、グランドピアノも演奏したが、アップライトピアノ（シングルエスケープメント）も所有し、好んで弾いていたそうです。現代のピアノは改良を重ねて今に行きつき、最良になった、アップライトは置き易く購入し易いけど、少し劣るものと思っていたので、意外な話しでした。 そして、最後にドビュッシーがショパンの演奏法の流れを受け継ぎ、波のようなムードで演奏したといわれる「ベルガマスク組曲第１番」を演奏してくださいました。

四期の時代の流れが、楽器の進化と共に聞けて、わかりやすかったです。初めて聞く興味深いお話しも多く、現代のグランドピアノがとても立派なものと思っていましたが、各時代の作曲家が、自分の時代の楽器を最大限に活かす様に作曲しているので、それを踏まえて現代のピアノを演奏する事がとても大切だとわかりました。このレポートへ載せられなかった事も時間の許す限り沢山お話ししてくださいました。あっという間の２時間でした。

小倉貴久子先生、わざわざ岡山までお出でくださり、貴重なお話しを聞かせて頂き、ありがとうございました。

Rep： おかやま白桃ステーション　井上美千代