2008年2月24日（日）富山市北日本新聞ホールにて富山支部のステップを開催。前日からの冬荒れの天候に当日の雪を心配しましたが、大きな混乱もなく開始できました。

午前の1・2部はグランミューズ。舞台袖では緊張がピークでしたが、いずれの方もひたむきさが伝わってくる素晴しい演奏でした。選曲のエピソードやピアノへの思いがコメントで紹介されるたびに、会場の聴衆との距離がぐっと近くなります。

午後からはジュニア。初参加の方も多く、ご本人、ご父兄、先生、みんなでドキドキ。定番のピアノ曲、コンクールや受験の課題曲、連弾、伴奏くんを使った演奏等、いろいろなスタイルの演奏があって、客席もバリエーション豊かな舞台に釘付けでした。

２部と４部の終わりには川井綾子先生のトークコンサート。内容の対照的なふたつのプログラムでした。そして６部の終わりには砂原悟先生のワンポイントレッスン。事務局と会員の先生方が力を合わせて企画した初のステップで若干のぎこちなさはあったかもしれませんが沢山の参加者に恵まれ良いスタートがきれたと思います。

次回は５月１８日。いよいよ「富山ちゅーりっぷステーション」が始動します。北日本新聞ホールでお会いしましょう。

＜第1部、第2部＞　　　　　　　　　＜第3部、第4部＞　　　　　　　　＜ワンポイントレッスン＞

   ＜第5部、第6部＞　　　　　　　　＜第7部、第8部＞　　　　　　　　　＜継続表彰＞ 

2008年 3月15日（土）、富山市　（株）開進堂楽器豊川音楽センター４Fホールにて黒田亜樹先生のコンペティション課題曲セミナーを開催いたしました。前評判はとても高く、「あんな有名な先生、よくスケジュールがおさえられましたね。」という声も聞かれ、中には名古屋からお越しいただいた方もありました。慌しい年度末の土曜日にもかかわらず、約５０名の先生や生徒さん、ご父兄が受講されました。

黒田先生の解説は級別ではなく、時代別に進められました。そのため、各時代の様式感や奏法などをとても効果的に理解することができました。時には、バロックの課題曲をロマン派的に弾いてみせてくださったり、音の少ないA級などの曲に和音や装飾をつけて奥行きを聴かせてくださったり、分かりやすく鮮やかな解説と演奏に客席はさらに納得です。他にも、手の小さい子供のための弾き方や、原典版と校訂版の比較、イメージ豊かな近現代の解釈など、盛りだくさんな内容でした。弾き語り歌手のようなスタイルでスタンドマイクに向かって次々に話しながら弾き続ける黒田先生の表現力とキャリアに圧倒された２時間でした。予定時間を超過して終わりましたが、さら会場に残られた黒田先生に、客席から熱心な質問が続いていました。

富山支部主催のコンペティションは6月28・29日です。今後、特別レッスンなども企画して参りますのでそちらの方も是非ご参加下さい。今年のコンペティションが皆様にとって充実したものになりますように。

去る２００９年３月１４日（土）、開進堂楽器豊川ホールにて、黒田亜樹先生の課題曲説明会
が開催されました。
昨年に引き続き今年も黒田先生に来ていただきたい！というラブコールが届き、
とても嬉しく有意義なひとときを過ごすことができました。
外はみぞれまじりの雨が降る寒い一日でしたが、会場の中は約５０名の先生や生徒さん、保護者で熱気にあふれていました。　

黒田先生のお話は、今年も時代別に進められました。ピアノの前に座り演奏しながら、マイクに向かってお話をされる、弾き語り風のスタイルも昨年と同じです。

今回、先生は、時代や作曲家など曲によって変わるタッチについて、
実演を交えて詳しくお話ししてくださいました。

♪　チェンバロの時代は指先でのタッチがほとんどで、鍵盤のそばから弾くこと。

♪　ハイドンでは手首を低くして離鍵の時に、手のひらが蓋に映るように弾くと良いこと。

♪　ロマン派では指を手前に引きながらレガートに弾くとダンパーが上がり音も広がること。

♪　そして、これらのタッチのためのユニークな練習法に加え、連打のスタッカートの弾き方や速いパッセージの練習の仕方、さらにテキストの原典版と校訂版の違いについてもお話してくださいました。

♪　また、２声を感じさせるために左右の手を交差して演奏させる、イメージを広げさせるために音の少ない曲に和音やリズムをプラスして聞かせる、といった指導法も実演を通して紹介してくださいました。

☆先生のお話は、指導者としてだけでなく、演奏者としての自分にとっても大きな変化をもたらしてくださったように思います。２時間という短い時間の中には入りきらないほど沢山のお話と演奏で、参加者皆、黒田先生の魅力に釘付けでした。
翌日の弘前に向けての移動、東京行きの飛行機が強風のため飛ばず、往生されたと伺いました。
また、3/20浜離宮での「NECガラコンサート」を控え、過密スケジュールのなか富山にお越しいただけたこと、本当に感謝しております。ありがとうございました。

2010年3月19日（金）開進堂楽器豊川ホールにて、金子恵先生による課題曲説明会を開催いたしました。前日までは小雪がちらつく寒い日が続いておりましたが、当日は一気に春めいた暖かい日となりました。

先生は2時間と言う短い時間の中で、Ａ１級からＣ級までの全曲を1曲ずつ丁寧に説明と演奏をして下さいました。嬉しいことにリクエストの多いＤ級近現代の曲も特別に取り上げて下さいまた。丁寧でわかりやすい説明と、なによりも美しい音色にうっとりさせられた2時間でした。
　　　　
-参加された先生方の感想より-
♪　舞曲はステップも交えながら、四期の特徴や弾き分け方を分かりやすく話してくださいました。印象に残ったのは「小さいから解らないだろうと話さないのではなく、習い始めから脱力やフレーズの話などすべて伝えるのが私たちの仕事です。」という言葉でした。　（C.K）

♪　時間内に約40曲近い曲を、的を得た解釈と練習方法の説明、演奏という内容の濃い充実した講座でした。どんな音で！かがよく分かる素晴らしい演奏と「子供達には分からなくても伝え続ける事が大事」という言葉が印象的でした。　（N．K）

♪　改めて４期を勉強する事の重要性を感じた講座でした。コンペに出て『通った、通らなかったではなく、何を勉強したかが大事』『諦めないで常に言い続ける事』と言われたことがとても印象に残っています。今後のレッスンにも生かしていきたいです。　

2010年７月20日、稲垣千賀子先生の「小さな子供のための音色の使い分け」講座が富山支部にて開催されました。今回が支部になって初めての講座で、約40名の熱心な指導者が聴講いたしました。 　

まず初めに先生は、レッスンに対する思いをお話しされました。
先生は生徒さん達の事を「（かわいい）パートナー」と呼びます。生徒さんの身体を通して自分が勉強させてもらっているのだから、生徒を育てることはすなわち自分を育てる事である。
特に幼児期はとても大切な時期で、向上心を育てるため、「今日、今が一番大切だ」と思ってレッスンをする事が私達指導者の役割だ、とおっしゃいます。

そして親・生徒・指導者の三つの柱の大切さも、かつてのエピソードを紹介して伝えて下さいました。幼稚園児だった生徒さんのレッスンの時に『枇杷のうた』を歌った時、枇杷を知らない我が子のためにお母様が枇杷の実と葉を用意して下さったのだと。
そんなお母様に育ったお嬢さんは今では生徒さんをたくさん抱えたとても素敵な先生になって
いるそうです。　

また関本昌平さんとの出会いのエピソードもお話し下さいました。
関本さんの演奏はコンツェルトもソロも今までに何度か聴く機会がありましたのでとても興味深く聞かせてもらいました。小学生の時にピアニストを目指したいと決心した彼と先生は一緒に歩んでこられたそうです。お父様が毎回レッスンに付き添われて彼をサポートしていた事も聞かせてもらいました。先程のご家庭同様、まさに三つの柱の一つ一つが結びついて現在の彼がいるのだと、先生と関本さんの歴史を少し覗かせてもらいました。 　

そして、「稲垣千賀子先生魔法のことばがけ集」より素敵な言葉を沢山教えて頂きました。子供のレッスンにはイメージを持たせる事が大事。音楽的な事をわかりやすい言葉で伝える事で感覚的に理解していくそうです。

例えば和音を弾くときには「手の中に全部音を集めてね」「ここに宝石箱があるよ」と声をかけるそうです。他にも「ここはぶっとい音、ここは天使よ」「バレーシューズのステップよ。長靴にならないでね」・・・こんな先生の言葉に導かれて子供達はどんどんイメージを膨らませ音に変化をつけていくそうです。　「キラキラした音でね」。私もこんな風に子供達に言葉をかけてあげたいと思いました。 　

二時間のお話を伺って、常に全力投球している先生の姿をとても近くで感じる事が出来ました。「この子にとって、今日の私はどうだったかな」と毎日のレッスンを振り返る先生の姿勢、生徒と一緒に学んでいく姿勢を是非私達も身につけていきたいと思いました。
今回の先生のお話は指導者としてあるべき姿をもう一度見つめ直す機会となった、心に残るお話でした。稲垣先生、素敵なお話をどうもありがとうございました。

2011年3月31日(木)楽器センター富山（開進堂楽器）2Fにて、
本多昌子先生による課題曲のセミナーが行われました。
春休みという事もあり、生徒さんや、保護者のみなさんの
参加も多数見うけられました。
課題曲A1級からC級の課題曲を全曲、演奏をして頂きながら
曲のポイントなど、説明して頂きました。
バロック時代の踊りの違いや、同じ曲でも出版社によって違う点
なども、実際に弾き比べて頂いたり、また、楽譜には表記されて
いない部分での演奏表現、運指によって音色がどのように違うのか、などなど実際の
レッスンでも勉強になる事がたくさんありました。
予定の2時間を大幅に超え、とても中身の濃い講座でした。

　震災のよる、いろいろな状況の中で、このように課題曲セミナーを開催できたことは、
指導者共々、とても感謝しております。本多先生はじめ、関係者の皆様本当に有難う
ございました。そして、このような時だからこそ、音楽が何か心の励みになってくれる
ことと思い願い、指導者として心あらたに思えた時間でもありました。
　そして被災された地方の方々、遠く離れた富山から一日も早く元の生活に戻る事が
できるよう心から祈っております。

（Rep：ピティナ富山支部）

レジメに沿って、先生はテンポよく楽しいお話を聞かせて下さいました。留学時代に受けられた
レッスンのお話に始まり、最後には全員をピアノの周りに集めて腕や指の使い方を詳しく説明
して下さいました。冷たい雨の降る日でしたが会場内は満員の先生方の熱気であふれ、
あっという間の２時間でした。先生の表現力豊かな言葉や現場に裏付けされた説得力ある
言葉、そして素晴らしい演奏にくぎ付けでした。
講座終了後にも長い時間をかけて、私たちの質問に答えて下さった先生の熱心な姿勢に
感謝いたします。

【参加された先生方の感想をご紹介します】
・生徒への声かけや、テクニックの習得方法等、具体的でわかりやすいお話に大変
　刺激を受けました。

・ツェルニーの話をもう一度じっくり聞きたいです。耳は３回聞くという言葉が、印象的でした。

・気取りのないトークと説得力のある解説は予想以上に魅力的でした。 又聴講したいと
　思いました。

・レッスンで一方通行のティーチングではなく、自分から進んで練習できるようにコーチング
　する事が大切。先生の講座を聞いているだけでピアノがうまくなれたような感じがしました
　頑張って練習しなければ！と思ってしまいました。

・指導者が奏法の基本を習得し、目先にとらわれずにメカニックとテクニックを身につけさせる
　大切さ、楽曲分析と奏法を研究し、さらにそれを音で表現しようとする追求心、指導者で
　ありながらどんな人とでも目線を合わせる謙虚さなどが印象的でした。
　感動しすぎて言葉がまとまりません。

・先生は生徒に練習してほしいのなら一緒に弾いてあげる、生徒が自分の演奏にいろいろ
　気付けるように先生がもっていくなど、日頃忘れがちなささいな気配りがレッスンで必要だ
　と言う事をまた再確認させられた講座でした。またシリーズでセミナー受けられたらと思います。

・先生に凄く親近感を持ちました。なかなかピアノのそばにいらっしゃいなんて言ってくださる
　先生はいないと思います。

（Rep：ピティナ富山支部　　セミナー運営委員会）

2012年1月13日（金）開進堂楽器楽器センター富山に於いて
二本柳　奈津子先生による講座　「各種コンクール・発表会の指導に役立つ　演奏表現の基礎力アップにつながるアプローチ法」　が開催されました。

　♪　コンペは感性だけでは通用しない
　　→正しいテクニックが音の表情へとつながっていく

　♪　基礎テクニックは付け焼刃では無理
　　→生徒自身がスケールを自ら練習し定着できるように

普段のレッスンで子どもたちに話しておられるような明るく楽しい語り口であっという間の
２時間でした。

スケールグレード実施方法、入会してから中級レベルまでのテキストの進め方、
「腕の脱力」と「指先の止め」のためのグッズの使い方のポイント（いい例・悪い例）、
バスティンテクニックとブルクミュラー練習曲をリンク、どれも興味深く、早く自分の生徒で
試したいと思うような内容ばかりでした。

本来なら企業秘密(!!)ではないかと思われるほど具体的な指導法を惜しげもなく
披露してくださった二本柳先生に本当に感謝致します。ありがとうございました。

　（Rep：ピティナ富山支部　セミナー委員会）

「読めて弾けるように」
「音楽が人生の友となるように」
「自分で自分が教えられるように」

この３つの願いをかわきりに
「教えるということは、歴史上の人物に感謝して、その思いを受け取り、次の世代に
つないでいくこと。そして、子供たちがどんな道に進むにしろ、きっかけが、すべてピアノで
あってほしい。」と語られる藤原先生。

そのために導入（入口）が大切。
藤原先生は、たくさんの導入教材から　なぜ、バスティンパーティーを選び、その本を通して
子供たちに何を伝えようと心掛けていらっしゃるのかを、わかりやすく、丁寧に、心を込めて
語ってくださいました。

藤原先生の講座は、回を重ねるたびに、先生の思いが、私自身の心に静かに浸透している
気がします。今回の講座も、もう一度聞きたいなあ！と思う講座でした。

（Rep：ピティナ富山支部　　絹谷安都子）

・同音連打音は、生徒にとって良いクオリティが出るように指使いを選択してあげること。
・曲によってはその曲のイメージをつかむ為の伴奏を付けることでハーモニーの移ろい、色彩感を与えるレッスンに。
・タンブランの楽器やアラベスクの模様の絵図から具体的な音への結びつき。
・コントルダンスやミュゼット等舞曲を音としてどのように表現したら良いか。etc

田中先生の穏やかで優しい口調の中に時々お人柄を感じさせるユーモアもあり楽しく心地よく聴講できました。ありがとうございました。

（Rep：ピティナ富山支部　　木下紀子）

2012年5月16日（水）楽器センター富山にて、江崎　光世先生をお迎えし、音楽性を育てるためのピアノ連弾からのアプローチ 第１回「たかが連弾されど連弾」と題し、指導者セミナーを開催致しました。

待ちに待ったセミナーとあって、会場は満席状態。江崎先生が、
「参加者の熱気が伝わってきていいですね！」とおっしゃって下さり、
和やかなスタートとなりました。

前半は連弾のメリットについてのお話で、スコア譜で導入することにより目から役目を受け取れるようになること、バランスをコントロールする力が養われソロへの影響が大きいこと、合わせるための呼吸や意識して聴くことを育てるには最適であることなどを、先生の豊富な経験を交えて聞かせて頂きました。

後半ではコンペの連弾課題曲を直接レッスンして下さり、椅子の配置、カウントの取り方、プリモと
セコンドの適性、４手の基本的な役割とバランス、表情に合った音作りなどを学ばせて頂きました。
加えて、鉛筆を使ったアフタータッチの効果的な練習法や、各声部のバランスをコントロールする
為の練習メニューなど、レッスンにすぐ使えそうな内容もあり、大変充実したセミナーとなりました。

ソロにおいても１０本指のアンサンブル能力は重要な為、早い段階で連弾を経験させ、『生徒の
中に宝物を入れてあげて熟成させることが大切』とのお言葉が心に残りました。
はるばる富山までいらして下さった江崎先生に心より感謝申し上げます。

(Rep：富山支部　高野浩美）

2012年11月21日（水）10：30-12：30　楽器センター富山にて、樋口紀美子先生をお迎えして、「徹底指導法 -楽しく弾くバッハ　インヴェンション」と題し、指導者セミナーを開催致しました。

キャンセル待ちの先生がいらっしゃるほど、満席の会場は、寒い富山の冬にもかかわらず開始前から熱気に包まれていました。
やはり先生方の、バッハの指導法の関心の高さを感じました。

樋口先生は、５年前まで３３年間ドイツでピアニスト、指導者として活躍されたということで、冒頭にドイツ語でバッハの書かれた文章を読んでくださいました。
そして、その中でもっとも大切な言葉「カンタービレで演奏する」という部分を強調され、
「バッハはあまりロマンチックに弾いていけないとか言われていますが、バッハ自身がこの
インヴェンションをカンタービレで弾きなさいと書いてあります」とおっしゃいました。
そして、日本におけるバッハの演奏の誤解やふさわしいタッチを、実際に演奏しながら
ご指導くださいました。

トリルの付け方や、アーティキュレーションなど、楽譜の版によっても様々・・・そして自分が
習った当時とも最近は異なり、一体どれが最適なのかは日々レッスンで悩むところです。
樋口先生は、「感性が大切」とおっしゃり、同じフレーズを何パターか弾いた上で、目安はあるが
絶対ということもありませんとお話くださいました。
そして、「何度も弾くことによって（ご自分も）日々発見があり、皆様も散々弾いて発見して
ください！そしてそれが、弾いて楽しいバッハ、生徒が楽しく弾けるコツです！」と講座を
しめくくって下さいました。

２時間という限られた時間の中で、１５曲全て弾いてくださった樋口先生。
お話もとてもユーモアがおありで、ドイツと日本のレッスンの違いなどの余談も非常に楽しく、
あっという間の２時間でした。
セミナーレポートを書いている時間にもＢＧＭにと、ドビュッシーのアラベスクを弾いてくださり、
ペンを走らせるのを忘れ聞き惚れておりました。
翌日はまた別の会場での講演と、お忙しい中、富山へお越しいただきまして、心より感謝
申し上げます。

（Rep：ピティナ富山支部　山田雅子）

(Rep：ピティナ富山支部　江川敦子）

2014年4月6日（日）10：00～12：00開進堂楽器富山音楽センターにて、伊賀あゆみ先生の「2014年度ピティナ・ピアノコンペティション課題曲セミナー」を開催しました。
当日は日曜日ということもあり、会場には指導者の他、親子連れの姿もあり、コンペティションに向けての熱意がひしひしと伝わってきました。
A1～C級までの課題曲をすべて弾いてくださっての説明。

A１級は、幼い子へのわかりやすい言い方や、指の練習方法、そして基本的なメロディの歌い方。

B級では、楽譜の記譜によるヘミオラの解釈の違い、曲のアナリーゼの説明、それに基づいたイメージの膨らませ方、そして４声体では弦楽アンサンブルをイメージするとわかりやすいとのことでした。

C級ではさらに細かく、バロック音楽の特徴を織り交ぜての具体的な説明、ペダルの使い方、装飾音の弾き方、和音の響かせ方、リズムの作り方など事細かに説明していただきました。
終了予定の１２時を超過しても、先生の熱意あるお話しぶりは変わらず、チャーミングな先生の底知れぬパワーをひしひしと感じ、２時間があっという間でした。

内容がぎゅっと凝縮された講座で、聞いているこちらもペンを走らせ続けても間に合わないくらいの勢いある講座でした。先生よりパワーをいただきまして、指導者はコンペティションに向けてより一層頑張ろうと心に誓いあいました。先生お忙しいところどうもありがとうございました。　　

（Rep：ピティナ富山支部　中島美奈）

ご挨拶

　音に pp や ff のような強弱を表す記号があるように、ピアノを学習する姿勢を日本語で考えてみる。嫌々<仕方なく<とりあえず<楽しく<前向き<ひたむき<ひたすら<とことん<これでもか<死にもの狂い。そして状況によって違いはあると思うが、このうちステップには "ひたむき･ひたすら"、コンペになると"とことん･これでもか"が期待されると思う。

現在、大学受験真っ最中の息子が小学生の時、発表会を前にして何度か"これでもか"という特訓をしたことがある。スポーツクラブの夜練が終わって22時から2小節を仕上げるため、遅いときは1時になる練習がひと月余り続く。その時は確かに苦しいが目標を達成するプロセスが少しは体に染み込んだかもしれない。でも今になって思う。本当の底力は"ひたむき･ひたすら"の中で培われる。例えば、PTNAで活躍されている渡部由記子先生からは～困難に立ち向かう「人間力」～、石黒加須美先生の場合は、～ピアノで鍛える見えない学力「本番力」～、塚原利理先生には～人間「楽しい」だけでは生きていけない～等、力強く生き抜いていく本質がピアノを学ぶ姿勢と共通してることを教えられた。

このプログラムが読まれる頃には志望校の合否は発表されている。結果がどうであれ、優等生ではなかったがピアノを習っていて良かった。と同時に、もし"とりあえず･楽しく"という感覚でピアノを習っている生徒さんがいらっしゃるとしたら、「あとちょっとだけでも踏み込んでみませんか」と申し上げたい。
ピアノステップには人の成長に必要な栄養と刺激が溢れていると思います。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

富山支部　事務局

（当日のプログラムより）

⇒スケジュール・プログラムはこちら

2015年3月17日（火）、講師に赤松林太郎先生をお招きして課題曲セミナーを開催しました。

それぞれの時代の歴史背景や作曲家の考え方など、踏まえた理論が明確でよく分かりました。また、コンペで陥りがちな失敗例などを実際演奏して頂き、とても参考になりました。
その他、熱心に指導をするうちに方向性を間違えてしまう事もあると気づかせてもらいました。

先生の留学時代の話を交えて、その国の国民性や音楽のとらえかたなど話して頂きました。ウイットにとんだ話や具体的な記号解読、実例の演奏、どれも分かりやすく、すぐにでも実行できそうな項目がたくさんありました。

やわらかな春の日差しが心地よく感じられるような2016年3月17日（木）楽器センター富山にて岡原慎也先生をお招きし、「2016年度　コンペ課題曲企画　課題曲セミナー」が開催されました。

何回か弾いたことのあるセミナーのお部屋のC3から奏でられる岡原先生の音は、「今日のピアノはスタインウェイ！？ベーゼンドルファ！？」かと思わせる程で、至福のピアニッシモと言っても過言ではないくらいに繊細でまろやかで、pやppの音が大変美しく響いていました。A1級からC級まで全部で38曲を、そのうっとりするような生演奏で、ユーモアのあるトークを交えながら丁寧に解説してくださいました。

印象に残ったことをあげてみますと、 staccatoの正しい意味は、音符の長さの約半分の長さで弾くということ、そして、曲のテンポによってstaccatoの長さが変わってくるということ。 staccatoの多い曲を子供が演奏すると無表現になりがちなので、まずはlegatoで弾かせると良いということ。 バロックや古典派の曲でも、in tempoで弾くのではなく途中でrubatoしたりして弾いても良い。但しルールをおさえて弾くようにとも言われました。ルールとは、tempoを緩めた後はすっと元のtempoに戻すことで、メロディーが同じでもハーモニーが変わったらtempoを緩めたり、再現部に戻る前は少しゆっくりしたり、転調感を出すためには、そのフレーズにすぐに入らないで少し間をとってから入るということ等々でした。

そして、ほとんどの先生方が行っている手法だと思いますが、同じフレーズ(メロディー)が出てきたら色を変えるということ。岡原先生が演奏されると、ただ強弱をつけただけの音には全く聴こえず「あらっ！？、何これ！？」という風に、本当に魔法がかかったかのように一瞬にして色がかわる見事なピアノタッチでした。まだまだありますが、これらのポイントをおさえて、緩急や強弱をつけ、間をとって演奏することで、A1級のたった１ページや２ページしかない小曲が、何倍にも音楽的で素敵な曲に変身するのだなぁと大変感動いたしました。しかし、未熟なテクニックしかない１年生や２年生の子供たちに、果たしてこんな演奏が本当に出来るのだろうか？という疑問も少なからず残りました。

Rep：ピティナ富山支部会員　江戸輪

2016年6月3日、赤松林太郎先生による、「赤松林太郎徹底講座シリーズ　バロック・インヴェンション編　―導入から誤らないための対位法指導―」が開進堂楽器　楽器センター富山で開催されました。

待ちに待った赤松先生のセミナーとあって、早々に定員に達し、キャンセル待ちすらも数日前に受付終了。開始前から、緊張感が張り詰めていました。

バロック期前のルネッサンス期からお話が始まり、音楽の時代背景や、政治的背景などを、現代にたとえての軽やかでウェットに富んだ語り口。
そこからだんだんバロック期の曲の解釈に迫ってゆき、具体的な奏法を学びました。
「基本を外さなければ、どんな演奏をしても良い。でも、基本を外してはいけない」との言葉の元、舞曲の様式、装飾音の弾き方、音色のつくり方、タッチ感、終止の仕方、伴奏の作り方などとても多くのことを学びました。

時にはノートを取るのが間に合わないほどの、内容の濃いセミナーで、「今まで習ってきたものが、先生の講座で一つに繋がった」との意見が聞かれました。
スケジュールが秒刻みのお忙しい先生が、受講生を目の前にして、開始前のほんの１０分程度の時間でも、コンサートの曲を練習しておられたのが、とても印象的でした。

赤松先生、本当にありがとうございました。今後益々のご活躍を楽しみにしています。

Rep：ピティナ富山支部　中島美奈

2017年10月11日（水）開進堂楽器　楽器センター富山にて松田昌先生をお招きし、「レッスンですぐに役立つ鍵盤ハーモニカの活用法 -マサさんのこれぞ！鍵盤ハーモニカ-」という題で講座が開催されました。
今回の講座の為に鍵盤ハーモニカを購入した人、お子さんのを拝借してきた人、ご自分が子どもの頃に使っていたのを持って来た！という物持ちの良い人等々、期待に胸膨らませるたくさんの受講生が集まりました。
いよいよ時間となり、会場にはファンファーレが鳴り響き、マサ先生が自らの演奏と共にご登場です。曲はペツォルトのメヌエット。左手も駆使して奏でられる、美しくおしゃれなコード進行と今まで聞いたこともない豊かな響きに全員うっとり！
実践編では、マサ先生は、私たちが音に対してイメージを持ちやすい様に「鋭いタンギングは鳳恵介さんのような喋り方の口で、ソフトなタンギングは美輪明宏さんのように口の奥を広くして...」とおもしろおかしく表現されました。なんと、その一言で会場の音が激変。普段のレッスンの中でも、ちょっとした言葉マジックで演奏が大きく変わる、という事にも改めて気がついた「なるほど！！」な瞬間でした。

バッハのインヴェンション1番のモチーフには「からあげたべたい！」反進行になっているところには「焼酎飲みたい！」と歌詞をつけることで、楽譜を楽しくアナリーゼできるという「すぐに役立つ！」お話を聞き、レッスンで近いうちに使うぞ！と張り切って帰った受講生も多いのではないでしょうか？実は私、帰ってから娘に実践をしてみました。テスト期間中の娘は「成績あげたい！」「勉強やめたい！」に替えて声高らかに歌っていました。まぁ世の中そんなに都合よくありませんが。
指をおろしたら簡単に音が出てしまうピアノとは違い、自分の呼吸と連動した音が出てくるので、フレーズの向かう収まる方向を考えたり、フレーズ間の空気を考えるのには鍵盤ハーモニカはとってもいい楽器だと思いました。「鍵盤ハーモニカってピアノより鍵盤の幅が狭いから弾きにくいし、クラスのみんなで弾いたら教室が割れそうにうるさいし、嫌い！」と子どもの頃から思っていた、私の鍵盤ハーモニカへの悪しきイメージが覆され、講座が終わる頃には、「どの曲を発表会に使おうかな」なんて考えている自分がいました。
今回の講座での感動や知識をこれからのレッスンに生かし、いつまでも音を楽しみながら追及していきたいと思いました。

Rep：黒坂　智恵

２０１８年３月１２日（月）開進堂楽器センター富山さんにて、関本昌平先生をお招きして、「コンペ課題曲公開レッスン＆ミニコンサート」が開催されました。

先生の温厚な性格が感じられるセミナーで、Ａ１-Ｃ級の指導について 具体例を沢山あげられ的確に伝えられました。 しっかり分析されたアナリーゼでの演奏はもちろんのことですが、 ユーモアが感じられる、時には味わい深く演歌風に、 かわいらしさや喜び幸せを表現してほしいと丁寧に説明されました。 セミナーの聴講することは指導の中で忘れかけていたことを思い出させて くれる、確認が出来る、そしてもう一度スタートに立てる気持ちにさせて くれる大変刺激のある時間でもあります。

今回も分析力、思考力、コーチング力、練習に目的意識を持つなど改めて 意識させられ、新しい発見が出来ました。 レッスンにすぐ応用できる力強いアドバイス頂き、コンペに向かって 進んでいける気持にさせて頂きました。 関本先生有難うございました。

またこのセミナーに合わせＳＸシリーズのＳ6Ｘのお披露目もあり、 Ｓ６Ｘは落ち着いた深みのある音色でした。 関本先生はＳ６Ｘでショパンを演奏されセミナーは無事終了となりました。

Rep： 富山支部　恩田あゆみ

2019年3月18日（月）に（株）開進堂楽器　楽器センター富山にて菅原　望先生をお招きし、「2019年度　コンペ課題曲企画　課題曲セミナー」を開催いたしました。

A1級～C級までの曲を2時間という限られた中約50名の参加者が先生の演奏と解説に引き込まれていきました。

『バロック』
左手の表現について、次の3点が印象的でした。①ハーモニーを作るスラーは指でつつかず手首で回転させるようにすると良い。②絵画に例えると背景になる。③通奏低音に拍や音量を作る。
『古典派』
①右手メロディーと左手伴奏がぶつかる非和声音の所は柔らかくするときれいに聞こえる。②アルベルティバスは少しフィンガーペダルにすると自然な流れに。③アンドレとシュミットのソナチネでは左手の4分音符はレガートとノンレガートの２つの選択肢があること。

『ロマン派』
イメージをふくらませて音を作ること(明るさ、優しさ、さみしさ、エネルギーの大小、音の固い柔らかさ等)
『近現代』
明確なタイトルにより様々な音色が要求されテクニック、音楽性を引き出す指導者による言葉掛けの大切さを感じ、模倣から自分のものになるようにというお言葉が心に残りました。

あたたかなお人柄とユーモアに溢れたトーク、そして多彩な音色の演奏と確かな洞察で分かりやすい楽しい解説でした。又、菅原先生の講座を楽しみにしております。
有り難うございました。

Rep：木下紀子

2019年3月18日（月）に（株）開進堂楽器　楽器センター富山にて菅原　望先生をお招きし、「2019年度　コンペ課題曲企画　課題曲セミナー」を開催いたしました。

A1級～C級までの曲を2時間という限られた中約50名の参加者が先生の演奏と解説に引き込まれていきました。

『バロック』
左手の表現について、次の3点が印象的でした。①ハーモニーを作るスラーは指でつつかず手首で回転させるようにすると良い。②絵画に例えると背景になる。③通奏低音に拍や音量を作る。
『古典派』
①右手メロディーと左手伴奏がぶつかる非和声音の所は柔らかくするときれいに聞こえる。②アルベルティバスは少しフィンガーペダルにすると自然な流れに。③アンドレとシュミットのソナチネでは左手の4分音符はレガートとノンレガートの２つの選択肢があること。

『ロマン派』
イメージをふくらませて音を作ること(明るさ、優しさ、さみしさ、エネルギーの大小、音の固い柔らかさ等)
『近現代』
明確なタイトルにより様々な音色が要求されテクニック、音楽性を引き出す指導者による言葉掛けの大切さを感じ、模倣から自分のものになるようにというお言葉が心に残りました。

あたたかなお人柄とユーモアに溢れたトーク、そして多彩な音色の演奏と確かな洞察で分かりやすい楽しい解説でした。又、菅原先生の講座を楽しみにしております。
有り難うございました。

Rep：木下紀子

2019年3月18日（月）に（株）開進堂楽器　楽器センター富山にて菅原　望先生をお招きし、「2019年度　コンペ課題曲企画　課題曲セミナー」を開催いたしました。

A1級～C級までの曲を2時間という限られた中約50名の参加者が先生の演奏と解説に引き込まれていきました。

『バロック』
左手の表現について、次の3点が印象的でした。①ハーモニーを作るスラーは指でつつかず手首で回転させるようにすると良い。②絵画に例えると背景になる。③通奏低音に拍や音量を作る。
『古典派』
①右手メロディーと左手伴奏がぶつかる非和声音の所は柔らかくするときれいに聞こえる。②アルベルティバスは少しフィンガーペダルにすると自然な流れに。③アンドレとシュミットのソナチネでは左手の4分音符はレガートとノンレガートの２つの選択肢があること。

『ロマン派』
イメージをふくらませて音を作ること(明るさ、優しさ、さみしさ、エネルギーの大小、音の固い柔らかさ等)
『近現代』
明確なタイトルにより様々な音色が要求されテクニック、音楽性を引き出す指導者による言葉掛けの大切さを感じ、模倣から自分のものになるようにというお言葉が心に残りました。

あたたかなお人柄とユーモアに溢れたトーク、そして多彩な音色の演奏と確かな洞察で分かりやすい楽しい解説でした。又、菅原先生の講座を楽しみにしております。
有り難うございました。

Rep：木下紀子

2019年3月18日（月）に（株）開進堂楽器　楽器センター富山にて菅原　望先生をお招きし、「2019年度　コンペ課題曲企画　課題曲セミナー」を開催いたしました。

A1級～C級までの曲を2時間という限られた中約50名の参加者が先生の演奏と解説に引き込まれていきました。

『バロック』
左手の表現について、次の3点が印象的でした。①ハーモニーを作るスラーは指でつつかず手首で回転させるようにすると良い。②絵画に例えると背景になる。③通奏低音に拍や音量を作る。
『古典派』
①右手メロディーと左手伴奏がぶつかる非和声音の所は柔らかくするときれいに聞こえる。②アルベルティバスは少しフィンガーペダルにすると自然な流れに。③アンドレとシュミットのソナチネでは左手の4分音符はレガートとノンレガートの２つの選択肢があること。

『ロマン派』
イメージをふくらませて音を作ること(明るさ、優しさ、さみしさ、エネルギーの大小、音の固い柔らかさ等)
『近現代』
明確なタイトルにより様々な音色が要求されテクニック、音楽性を引き出す指導者による言葉掛けの大切さを感じ、模倣から自分のものになるようにというお言葉が心に残りました。

あたたかなお人柄とユーモアに溢れたトーク、そして多彩な音色の演奏と確かな洞察で分かりやすい楽しい解説でした。又、菅原先生の講座を楽しみにしております。
有り難うございました。

Rep：木下紀子