2019年12月11日（水）に豊田市コンサートホール　9階　多目的ルームにて石井　なをみ先生をお招きし、「自分で考えて弾くバロック -インヴェンションの多彩な演奏を楽しもう-」を開催いたしました。

今回は石井先生の新刊である「バッハ インヴェンション」「バッハ インヴェンション　ワークブック」「バッハ インヴェンション解説ブック」3冊を元に実戦形式でおこないました。

実戦形式だったので、例えば、指番号やアーティキュレーション等々、受講者皆様それぞれ弾き方が十人十色で、改めて楽譜の解釈というのはひとつではないのだと思いました。

ただなんとなく弾くのではなく、考えながら弾くということ、そのための知識だったり実践だったりだと思いました。

特にバロックの時代は平均律でなく、その調である「調性感」というのが重要というのは、とても印象に残りました。

そのため、転調部分はその曲の大事なところで、考えながら弾くことが、改めて大事なことだと思いました。

といって、全体的に堅苦しい感じの講座ではなく、石井先生のお人柄か、和気あいあいと楽しく講座をおこなうことができました。

音程を聞くこと、伸ばしている音を聞くこと、ピアノを弾くことは耳が大事とはいいますが、改めてその演奏を感じながら、楽譜を深く読みながら考えながら、楽しく演奏することの大事さを気付かせてくれました石井先生、またご参加いただきました先生方、ありがとうございました！

Rep：村石　淳哉

2019年2月28日（木）に豊田市コンサートホール　9階　多目的ホールにて西尾　洋先生をお招きし、「和声の練習帖-手の形で和声感を身につける-」を開催いたしました。

テキスト「和声の練習帖」に沿った内容で、副題-手の形で和声感を身につける-にもあるように、まずはたくさん弾いて身体で覚えること、それが理解につながるというお話をいただきました。
https://www.ongakunotomo.co.jp/catalog/detail.php?code=102530

西尾先生ご自身が作曲家なので、色々印象的なお話いただきました。
次にどうなるか考えて弾くということ、一音一音どの音程で弾いているか等々、お子様でもわかるような言葉でお話いただきました。
音と音の間、動きの変化がメロディという言葉が、作曲家ならではの素敵な言葉だと思いました。
音楽記号や臨時記号など、楽譜の変化しているところには、なにか伝えたい心の動きだったり、物語だったりがあるという視点で見ると、また曲の理解が深まるのかと思い、次に楽譜を見るときには新たな発見があるような素敵な講座でした！

テキスト「和声の練習帖」は漢字ドリルのように使用してほしいということでしたので、ご興味がある方は是非お近くの楽器店で確かめていただくとよろしいかと思います。

西尾先生、ご参加された皆様、ありがとうございました！

2018年9月25日（火）に豊田市コンサートホール　9階　多目的ホールにてミハウ　ソブコヴィアク先生をお招きし、「日本のショパン　本場のショパン　ジャズのショパン　-初めてのショパンで気をつけること、注意したいこと-」を開催いたしました。

ショパンの曲のメロディ、音色、リズム、ハーモニーや、日本人は等々文化の違いまで幅広い内容を楽しくお話いただきました。
印象に残っているところですと、
・自分のオリジナリティ、アイデアのこと
・音の強弱をつける中で、ピアニッシモの響きがとても大事なこと
・ロマン期の曲は即興の部分が多いこと
・パデレフスキ版とエキエル版の違いのこと
色々お話いただきました。

特にご自身のピアニストの活動の中で、お客様に演奏を楽しんでもらうこと、ご自身も沢山の演奏を聴くことは特に印象に残りました。
改めてピアノは考えて弾くものだと思いました。

ショパンのコード、メロディをジャズにアレンジした曲は、普段聞くショパンがまた違った感じでアレンジされ、ちょっとしたコンサートに来たようなそんな感じで楽しく参加することができました。

ご参加された皆様も楽しくご参加いただけたことと、思います。

ミハウ先生、ご参加された皆様、ありがとうございました！

2018年3月15日（木）豊田市コンサートホール　多目的ルームにて、関本昌平先生をお招きして、「2018年度ピティナピアノコンペティション課題曲セミナー」を開催しました。

A1級-D級 各曲のポイントを演奏と合わせて、解説して頂きました。 いろいろと印象に残りましたが、例えば、「この曲はウィーンフィルのワルツみたいな雰囲気で」とおっしゃって弾いた曲が、まさにウィーンフィルの曲になったり、例えば、「この音はホルンのような音で」とおっしゃって、関本先生が弾くとホルンに聞こえるのが不思議！でした。

ピアニストの感性で曲をイメージ、演奏をし、指導者の観点からわかりやすくご説明してくださり、とても楽しい課題曲セミナーでした。 関本先生、ありがとうございました！

2017年9月28日（木）豊田市コンサートホール　9階　多目的ホールにて関本昌平先生をお招きし、「ショパン名曲の神髄に迫る！第２回　即興曲、ノクターン、ワルツ、ポロネーズ」という題で講座が開催されました。
講座の第2回目ということで、今回は、即興曲、ワルツ、ポロネーズといった曲を中心におこないました。先生からはショパンについて、いろいろなことを教えて頂きました。アクセントは強くというよりうたうように。 トリルや装飾音は基本拍頭に入れるが、場合によっては前に出すと良い。 腕、手首のしなやかさが大事。 フレーズの最後が曖昧にするのがショパンらしい等々。 具体的な指使いやペダルの使い方をお教えいただき、音のバランス等大事なこともお話いただきました。

時には、他の作曲家の曲や同じ調性の曲など、様々なレパートリーを弾いてくださるので、教材となっている曲のイメージが膨らみやすかったです。 ご自身の貴重な体験も踏まえ、ユーモアを交えての楽しい講座でした！ 関本先生、ありがとうございました！

Rep：豊田支部　村石

2016年2月17日（水）とよた参合館9階多目的ルームにて日本を代表するピアノニストでいらっしゃる関本昌平先生をお招きし、「やっぱり基本。もっと高めたーい　ベートーヴェンのピアノソナタ」という題で講座が開催されました。
古典期を代表するベートーヴェンのピアノソナタを題材に、多彩な作風の曲の中に秘められた音のこだわり、聴かせどころなどを演奏家の観点から、演奏を交えながらわかりやすく解説していただきました。
ベートーヴェンが同じく古典期にあたる作曲家とどうして違う作風で曲を作っていたのか、その背景から始まり、中に出てくるリズムやテーマ、繰り返しから生まれる音の強さの違いなどを、ソナタ第４番を中心に、演奏を交えながら丁寧に解説してくださいました。 手首の使い方のテクニックをはじめ、空間の持たせ方、ベートーヴェンらしさを出す工夫など、時折混じる素晴らしい演奏がその言葉に説得力を持たせ、ロマン派への影響力、その演奏の違いなど、頷いたり笑ったりと、本当にあっという間の２時間でした。 まさに解説つきのコンサートを観ているような充実感でした。 ベートーヴェンのその破天荒さ、型破りで革新的な音の素晴らしさを存分に感じられる講座だったと思います。

受講された先生方からも、わかりやすく、説得力があり、演奏も本当に素晴らしかったです、とのお褒めの言葉を多数いただきました。 また、個人的にベートーヴェンが大好きなのですが、この講座でさらにその魅力を再確認することができました。次回の講座もぜひ関本先生を、というお声が多かったのも嬉しい限りです。
それにしても、最後に指の動きを、ということで教えていただいた指の体操が、びっくりするほど動かずに、来場された先生方も必死に指を動かしてみえました。 そういうちょっとしたテクニックや言葉なども、とても参考になりました。 次回の講座も楽しみにしております。